Musiikin merkitys peleissä

Pelien kehityksen alkutaipaleella musiikki oli usein sivuosassa. Pelien äänenlaatu ei ollut kovin kaksinen ja useissa peleissä taustalla kuului vain tasainen pimputus tai muita robottimaisia merkkiääniä. Vaikka teknologia kehittyi, kesti aikansa ennen kuin pelien musiikille alettiin antaa arvoa.

Nyt musiikki on noussut kuvan ja pelinsisällön rinnalle taistelemaan asemastaan. Peliä pelatessa kannattaa joskus laittaa äänet kiinni, aika pian selvenee kuinka tärkeä merkitys musiikilla on juonen kehityksessä ja tunnelman luomisessa. Ilman musiikkia pelin pelaamisesta putoaa pois iso pala.

Suomalainen pelimusiikin uranuurtaja on piireissä hyvin tunnettu Ari Pulkkinen, joka on kulkenut kivisen tien taistellen pelimusiikin tekijöiden oikeuksien puolesta. Pulkkinen tuli tunnetuksi Angry Birds-pelin musiikin tekijänä.

Kuuluisuudet peleissä

Pelimaailmaan musiikki on saapunut myös kuuluisien yhtyeiden kautta. Guns n’Rosesin paluu siivittyi hyvin NetEnt peliyhtiön lanseeraamalla hyvällä nettikasinovertailu.infon esittelemällä slottipelillä, jossa yhdistyy 80-luvun lopun kovimman rockbändin nostalginen musiikki ja pelaamisen jännitys.

Musiikkiteemalla markkinoille tuotiin myös Jimi Hendrixille ja Motörheadille kunniaa tekevät kolikkopelit, jotka kaikki ovat nousseet pelaajien välittömään suosioon. Bändiaiheisten pelien juju on siinä että hyvä musiikki ja bändiin liittyvä imago on jo olemassa, sen jälkeen tarina saa jatkoa hyvin kehitetystä pelistä. Nostalgiset sävelet saavat ainakin fanit valumaan muistoihin ja moni palaa pelin pariin yhä uudelleen.

Pelimusiikki siirtyy konserttisaleihin

Maailmalla pelimusiikki konsertteja on järjestetty jo useita vuosia, oikeanlaisen akustiikan tukemana monet tunnettujen pelien musiikit saavat aikaan mahtipontisen tunnelman. Viime aikoina pelimusiikkia on kuultu myös Suomessa ja salit ovat yleensä täynnä viimeistä paikkaa myöten. Pelimusiikin löytäminen on osoittautunut ongelmalliseksi sillä aiemmin sitä ei löytynyt levykaupoista eikä sitä tallennettu. Se tehtiin ainoastaan peliin kuuluvaksi osaksi sillä harvempi kuvitteli pelimusiikin nousevan suosioon.

Toisin kävi ja nyt konserttisaleihin saapuvat niin nuoret kuin hieman vanhemmatkin, jotka ovat pelanneet tiettyjä pelejä nuoruudessaan. Nykyteknologian avulla sävelet saavat musiikin kuulostamaan vieläkin hienommalta ja mielen kätköistä eteen piirtyy pelin maailma ja taistelut.

Musiikilla voi ilmaista outoja asioita

untitled-76

Vaihtomusiikki ei ole vaihtoehtoista vain soundiensa suhteen, vaan sanat ja sanoitusten aiheet usein poikkeavat valtavirrasta tai niistä lauletaan ja soitetaan omaperäisellä tavalla.

Scifi-horroria

Aggressiivisuus, murhilla mässäily ja yleinen veren kanssa läträäminen alkaa pian kypsyttää, ellei siihen liitä omaa, omaperäistä lähestymistapaansa. Gwar on bändi, joka on luonut itselleen scifi- mytologiaan perustuvan imagon, joka ulottuu esiintymislavaa pidemmälle.

Tässä Gwar-universumissa dinosaurukset eivät jammaa vain lavalla, vaan ne seikkailevat myös bändin biisien sanoituksissa yhdessä keijujen, sukupuolielimien, yleisen tappamisen ja scifi- hirviöiden kanssa. Bändi on kirjoittanut myös oodin Jacques Costeaulle, jossa tätä ryppyistä ranskalaismiestä kutsutaan eläväksi jumalaksi.

Triviaalit sanat, monivivahteinen musiikki

Ween nimeää vaikutteikseen muun muassa Princen ja yhtyeen musiikki onkin monivivahteista ja siinä yhdistyvät monet eri musiikin genret. Biisien sanat sen sijaan saattavat koostua vain parista sanasta, joita tositetaan koko biisin läpi.

Otetaan vaikka biisi Bumble bee eli Kimalainen, jossa kimalainen pistää suoraan aivoihin, 47 000 kertaa. Tämä saattaa tietenkin olla myös metafora tai sitten ei.

Kissat ja saksimies

Niin sanotut oudot bändit tekee niin virkistäväksi se, että niiden sanoitukset ovat välillä kuin parasta lyriikkaa, joka avaa uusia näkökulmia todellisuuteen. Primuksen sanoitusten kuuntelulla on tällainen vaikutus, kun seuraa kissan näkökulmasta kerrottua tarinaa ”Tommy the Cat” tai tutustuu ”Scissormaniin” eli saksimieheen, joka snip, snip leikkaa sinusta pahan pois.

Steampunk ja mekaaninen kirahvi

Yhtye Steam Powered Giraffe yhdistää esiinymisessään musiikkia, performanssia ja komediaa. Sillä on taustatarina, johon kuuluu muun muassa mekaaninen kirahvi taistelemassa robottielefanttia vastaan Afrikan savannilla. Vaikka bändi haluaa paeta sanoituksissaan siniseen portaaliin, on monissa biiseissä kyse rakkaudesta, kerrottuna bändin omaleimaisesta näkökulmasta.

Kummallisten bändien TOP 5

untitled-75

Outoja ja kummallisia bändejä riittää ympäri maailman. Japani on yksi maista, jonka kulttuuri on meille länsimaalaisille jo alkujaan outo, mutta jonka undergroundskene on vielä oudompi.

1. Babymetal

Yksi Japanista maailman tietoisuuteen ponnahtanut outo bändi on Babymetal, jonka jäsenet, kolme söpöä teini-ikäistä japanilaistyttöä laulaa heavy metallin tahtiin. Heidän musiikkivideonsa kertovat muun muassa tytöstä, joka oppi moshaamaan puettuaan ylleen taikakorsetin. Bändin on erittäin inspiroiva fuusio speedmetallia ja söpöilyä.

2. Primus

Primus aloitti uransa 80-luvulla ja sai pian musiikilleen, jonka tyyliä on luonnehdittu vaihtoehtometalliksi psykedeelisillä polkkavaikutteilla, uskollisen kannattajajoukon. Tähän joukkoon kuuluvat myös South Parkin luojat Trey Parker ja Matt Stone, jotka pyysivät bändiä esittämään ja äänittämään South Parkin tunnusmusiikin. Vuonna 1995 heidän biisinsä Big Brown Beaver sai Grammy-ehdokkuuden ja yhtye jatkaa tänä päivänä oman musiikkinsa luomista ja esittämistä.

3. Steam Powered Giraffe

San Diegosta, Yhdysvalloista kotoisin oleva bändi Steam Powered Giraffe on suosiossa varsinkin steampunk-kulttuurin keskuudessa. Tämä bändi yhdistää esiintymisissään musiikkia, pantomiimia, sketsejä, komediaa ja monen eri genren musiikkia. Tämän kolmehenkisen ryhmän jokaisella jäsenellä on oma roolihahmonsa ja siihen kuuluva tausta.

Taustatarinan mukaisesti he ovat robotteja, eräänlaisia musiikkiautomaatteja, jotka keksi ja rakensi rikas sandiegolainen keksijä. Heidät alun perin rakennettiin sotaroboteiksi avustamaan mekaanista kirahvia nimeltä Delilah, joka oli sodassa robotttielefanttia vastaan.

4. Buckethead

Buckethead on kitaristi ja multi-instrumentalisti, joka nimensä mukaisesti soittaa ämpäri päässä. Lookin täydentää valkoiseksi maalatut ilmeettömät kasvot. Hänen on erinomainen kitaristi, joka musiikissaan yhdistelee lukuisia eri genrejä.

5. Insane Clown Posse

Detroista tulee Insane Clown Posse, joka räppää kotikaupungistaan Detroitista. Heillä on kasvoillaan Kissin inspiroimat klovnihenkiset maalaukset ja heidän faninsa ovat lempinimeltään Juggalos. Bändillä on myös oma musiikkifestari sekä ammattimainen wrestling-turnaus.

Erilaiset musiikkifanit

untitled-74

Kovimmat musiikkifanit fanittavat paitsi musiikkia, myös fanituksen kohteen ulkonäköä ja pukeutumista, heidän arvojaan ja asennettaan. He ovat todellisia ”followers”, eli seuraajia, joiden elämän täyttää kohteen elämän seuraaminen.

Marilyn Manson

Marilyn Mansonin musiikkiin ja persoonaan suhtaudutaan ristiriitaisin tuntein. Mansonin musiikkia voisi lähinnä luonnehtia heavyrockiksi vulgääreillä ja radikaaleilla sanoituksilla. Marilyn Mansonilla on myös hurja ja pelottava imago ja hänen faninsa toistavat tätä omassa pukeutumisessaan. Valkoiset piilolinssit, turvonneet huulet ja kalvakka iho, sotkuiset kajalit ja kulmakarvattomuus sekä joskus hammasgrillit luovat mielikuvaa saatananpalvojasta, goottilaisesta shokkirokkarista, joka aivopesee nuorisoa kouluampumisiin. Pukeutumisessa on vain yksi väri: musta.

Fanit toistavat pukeutumisessaan Mansonin tyyliä ja ottavat vaikutteita goottityylistä ja kaikesta taivaan ja maan väliltä. Valkoiset piilolinssit tai ainakin yksi, tuntuu kuitenkin aina olevan must.

Kovimmat Manson-fanit kuitenkin tietävät, että Mansonilla on monta minää, joista lavaminä on vain yksi. Siviilissä hän pitää farkkuja ja t-paitoja, ja vaikka ne ovatkin mustia, on hän kutakuinkin tavallinen ihminen. Hän on myös rock-muusikko, joka on tehnyt 11 studioalbumia ja niistä kolme on myynyt platinaa, eikä hän ole koskaan tappanut ketään, ainakaan yleisen tiedon mukaan.

Björk

Björk on monivivahteinen laulaja, säveltäjä, tuottaja ja näyttelijä, jonka musiikki yhdistää monia eri tyylejä ja tekee niistä täysin oman kokonaisuutensa. Björkiä on nimitetty myös musiikkineroksi, joka hallitsee musiikin teorian ja teknisen puolen täydellisesti, sen lisäksi, että on musiikissaan hyvin avoin ja henkilökohtainen.

Björkin pukeutumistyyli on myös hyvin omaleimainen ja ottaa vaikutteita kaikesta. Björkin fanit rakastavat tätä nerokasta artistia, joka onnistuu kulkemaan valtavirrassa omalla vaihtoehtomusiikillaan ja tyylillään.

Faneilta vaaditaan kuitenkin kärsivällisyyttä ja ymmärrystä, sillä Björk pitää heidät käsivarren

mitan päässä. Hän ei anna valokuvata itseään eikä missään nimessä suostu selfieihin. Hän yleensä ei edes puhu musiikistaan eikä vastaa mitään, jos joku faneista on päässyt lähietäisyydelle ja suitsuttaa häntä maasta taivaaseen.

Tämä ei kuitenkaan tosifaneja karkota, vaan he suhtautuvat Björkiin jopa suojelevasti. Kun hänen uusin albuminsa Vulnicura vuodettiin julkisuuteen ennen sen virallista julkistamista, tuntui se pyhäinhäväistykseltä. Björk on luonnostaan ujo ja tapahtumasarja, jossa hänen mielenvikainen faninsa yritti tappaa hänet, sai hänet vetäytymään entisestään.

Sex Pistols ja punk

Punk ei ole kuollut, ei ainakaan die hard Sex Pistols-fanien mielestä, jotka yhä, nyt jo 60-70- vuotiaina jaksavat värjätä irokeesinsa, pukea ylleen Unioin Jack-paitansa ja kilttinsä tai skottiruutuhousunsa. Tosifani ei luovuta koskaan.